24 de maio 2022

São algo mais do que um simples adorno: pequenos sonhos convertidos em realidade. É assim que pensam todos estes mestres artesãos que, nos seus ateliês em Madrid, continuam a dar vida a uma tradição de artesanato com profundas raízes na nossa cidade. Por Silvia Roba

Se nos adentrássemos em qualquer dos museus arqueológicos que podemos encontrar espalhados pelo mundo, dar-nos-íamos conta de que os homens e as mulheres da pré-história utilizavam conchas, ossos e até dentes de animais como adornos corporais. Foram os egípcios que começaram a utilizar o ouro como símbolo de posição social, algo a que também se somariam os gregos e os romanos, que apenas permitiam o uso de anéis a determinados escalões da sociedade. A palavra joia é proveniente do latim jocale, que significa brinquedo, enquanto o seu sinónimo alhaja procede do árabe e significa “coisa valiosa”.

O Grémio dos Joalheiros, Ourives e Relojoeiros de Madrid tem muita tradição: foi fundado em 1572, apenas alguns anos depois de Felipe II ter convertido a cidade na capital do reino. Foi um dos Gremios Mayores que deram lugar à Câmara de Comércio de Madrid, e é o mais antigo dos atualmente existentes. A tradição vem de longe, sim, mas isso não significa que os novos mestres da joalharia artesanal não se sintam atraídos pelas vanguardas. Visitemos agora alguns ateliês para conhecer como trabalham os criadores dos nossos dias.

ANDRÉS GALLARDO

San Pedro, 8: Metro: Estación del Arte / Antón Martín

Começaram por fabricar colares e pulseiras com fragmentos de porcelana encontrada em mercados e antiquários, como se fossem collages tridimensionais. Atualmente, na sua loja-ateliê no Barrio de las Letras produzem as suas próprias criações, reconhecíveis pela sua iconografia naïf e misteriosa: coelhos, mãos, sóis, luas, galgos, flores… Um trabalho intuitivo e meticuloso, pioneiro em reivindicar e explorar o potencial do artesanato desde uma perspetiva contemporânea. Excelência e proximidade são as duas palavras que melhor definem esta firma.

“Sentimos que cada passo é uma escolha orgânica. A criatividade, o artesanato e as relações dignas baseadas no respeito mútuo são os pilares de Andrés Gallardo como empresa e como marca”, comentam, recordando ao mesmo tempo que o seu nome não representa uma única pessoa, e sim uma equipa que é já como uma família.

A empresa iniciou a sua atividade em 2010, experimentando sem regras, movida pelas necessidades internas, colocando sempre a criatividade no centro do processo, fazendo objetos com as próprias manos. Em colaboração com artesãos de Espanha e de Portugal, continuam, atualmente, a recuperação das técnicas tradicionais. O seu imaginário alimenta-se de temas como la magia, el amor, la flora y la fauna.  Na sua última coleção incluem-se, morangos, cabeças de rato e gatinhos de porcelana, que parecem ganhar vida em pingentes, anéis e brincos, fruto de um trabalho realizado com mimo e com destreza.

STUDIO SQUINA

Amparo, 94. Metro: Lavapiés / Embajadores

Fundado por Gimena Caram e Sandra Pampín, este ateliê de joalharia é também uma escola, fruto do amor que as suas proprietárias nutrem pelo design e pelos processos criativos. Aqui compartilham protagonismo motores, soldadores, serras, polidoras, maços, cisalhas, alicates, martelos…

Todos estes elementos estão presentes neste acolhedor espaço do bairro de Lavapiés, que inclui também um espaço dedicado à venda e à exposição. As suas proprietárias querem que o seu espaço seja um lugar de diálogo e de encontro entre artistas e espectadores. Para os que se querem iniciar no mundo da joalharia artesanal, oferecem cursos de 48 horas sobre as técnicas básicas da joalharia em metal e de introdução às ceras e engastes.

DSNÚ

Doctor Fourquet, 11. Metro: Estación del Arte / Lavapiés

Dsnú é o estúdio de design com ateliê artesanal próprio de Ana Martínez (arquiteta e joalheira) e David de Felipe (artista plástico e ceramista), que nasce com a ideia de criar produtos de design, combinando os seus conhecimentos sobre técnicas e materiais tradicionais com uma abordagem contemporânea. O seu nome provêm da abreviatura das palavras design e desnudez, que para os seus proprietários resume o conceito que desenvolvem: uma obra despojada de tudo o que é supérfluo, que aposta pela elegância da simplicidade.

O resultado são peças únicas, elaboradas por processos artesanais que respeitam o meio ambiente. As formas geométricas e puras dos seus desenhos contrastam com o carácter orgânico e expressivo proporcionado pelos materiais utilizados, como a cerâmica, o metal e a madeira, trabalhados com grande subtileza. O seu propósito é despertar emoções ao contemplar as suas joias. A sua coleção Atlas está inspirada nos mapas, Zumaia no perfil rochoso da localidade vasca com este nome, e Fragmentos na relação entre a arquitetura e a paisagem.

ENTÍO

San Gregorio, 21. Metro: Chueca

“A nossa joalharia caracteriza-se pelo seu design contemporâneo, totalmente personalizado para cada cliente, e pelo acabamento cuidado até aos mais ínfimos pormenores”. Assim definem o seu trabalho os irmãos Entío, grandes apaixonados pela sua profissão e extraordinários criadores. Netos de artesãos tradicionais de Madrid, são autênticos especialistas em joalharia, gemologia e na técnica do engaste. Dominam as técnicas clássicas, mas também souberam incorporar às suas criações as últimas tendências e recursos em matéria de design e de produção.

Os dois irmãos lideram uma entusiástica equipa de artesãos e de criadores, que desenha, produz e comercializa pulseiras exclusivas e joias singulares por pedido. A sua filosofia: “possuir uma joia original e de alto valor estético não tem porque ser um luxo, e deve ser um prazer ao alcance da maioria”. Na sua loja-ateliê do bairro de Chueca compartilham o espaço ferramentas com gerações de história e a última tecnologia de desenho 3D.

CIRCO

Belén, 3. Metro: Chueca

Circo é o ateliê de Almudena Gil, que desde 2005 desenha peças únicas que celebram a beleza da imperfeição, combinando surrealismo, cultura pop e formas da natureza. As coleções são produzidas de maneira totalmente artesanal, utilizando a técnica de fundição de cera perdida, um dos mais antigos métodos escultóricos, com materiais como a prata, o coral e o latão.

Almudena incorpora também nas suas criações antiguidades e outras curiosidades, que encontra em mercados e feiras. “Cada peça é tratada de forma individual, e possui a sua própria personalidade, fruto do amor e de muitas horas de trabalho”, comenta, formulando ao mesmo tempo um desejo: “Espero que cada pessoa possa encontrar a sua!”. O anel em forma de coração, bracelete tartaruga, o colar Calypso e a pulseira serpente são algumas das suas criações mais procuradas.