Um ícone madrileno: Las Meninas
Antes de mais, um esclarecimento: As Meninas eram as raparigas das famílias nobres, que entravam no palácio ao serviço da rainha e das filhas desta. As mais famosas são as retratadas no quadro do pintor Diego Velázquez, convertidas num verdadeiro símbolo da nossa cidade. Para muitos ateliês e artistas de Madrid, converteram-se em autênticas musas, e estas são as suas obras. Por estas datas, ofereça um pouco de Madrid! Por Silvia Roba
“Penso que Velázquez foi o melhor pintor da história, e criar uma Menina nunca antes realizada, adaptada ao momento atual, tecnológico e digital, constituía para mim um desafio muito sugestivo do ponto de vista criativo”. Quem o afirma é Felipao, autor da primeira e única Menina realizada em formato poliédrico, com um corpo composto por 448 faces diferentes. Um desenho claramente inovador de uma obra elaborada manualmente, em três tamanhos - 32 e 52 centímetros e uma de maiores dimensões, com 1,65 metros -, todas elas unidas por uma característica comum: as cores vivas. Segundo o seu autor “É o que dá vida às minhas esculturas e a qualquer objeto”.
Um apaixonado pela arte e pelo design, Antonio Azzato é a alma mater da galeria Meninas Madrid Gallery que cada ano enche as ruas da capital espanhola com esculturas que representam a personagem central do quadro de Velázquez. “levo muitos anos a estudá-lo. Um dia, no Museu do Prado, vi uma pessoa a chorar enquanto o contemplava, e então compreendi que esta obra prima da pintura é como um sistema de equações matemáticas com uma incógnita por resolver: o que pintava o autor oculto atrás da sua tela? ”Seja qual for a resposta, o seu objetivo atual é claro: libertar as Meninas. Embora se considere um cidad4ao do mundo, este venezuelano de origem italiana e espanhola vive e trabalha em Madrid. Aceita encomendas para personalizar as suas Meninas, que podem ser versões de 1,80 metros de altura, 40 centímetros ou mesmo mini (27 cm) das expostas ao ar livre. O artista vende também t-shirts, sweatshirts e kits DIY para que as possa decorar em casa!
Para este criador madrileno, a arte é a ideia, e o resto e emoção, sensibilidade, ofício, técnica, engenho, tecnologia e habilidade. Toda uma declaração de intenções de um artista em estado de permanente inquietação, e em cuja obra está sempre presente a procura incessante da beleza. A obra de Juan Gris ou a de Pablo Picasso, junto com as esculturas de Gargallo, Lipchitz e Archipenco, criam um cocktail perfeito na sua maneira de entender o cubismo, desde diferentes abordagens, até alcançar uma identidade própria, que se pode apreciar nas suas Meninas. As suas meninas são de ar e metal (bronze fundido) e de ar e madeira, e têm uma altura de 64 cm. As esculturas pertencem a uma edição limitada e original.
Ana Clavero e Olga Nadales são as duas artesãs responsáveis pela Sala El Taller, um estúdio de design e produção de cerâmica especializado em objetos decorativos e obras escultóricas. Para elas, as Meninas “são um ícone muito representativo de Madrid” e, por isso, é “com muito mimo” que as elaboram no seu ateliê, utilizando barro refratário, modelado e decorado à mão, empregando técnicas como a pintura a pincel com esmaltes criados no seu próprio laboratório e a aplicação de óxidos cerâmicos. Quanto ao design, tudo depende da inspiração. “Deixamos sempre voar a imaginação”.
Rosario Llena soma já trinta anos dedicada ao trabalho artesanal no seu ateliê HAZ, um nome com um significado especial para a artista: “Para mim significa a união dentro da diversidade”. Quando descobriu a modelagem em argila, ficou entusiasmada com a possibilidade de dar forma a uma ideia e de a trasladar para um universo tangível, utilizando diferentes materiais. “Desde que vi uma exposição do escultor Henry Moore fiquei apaixonada, e pareceu-me um desafio a ideia de trabalhar com o volume e com o espaço”, comenta-nos. As suas Meninas nascem desta abordagem: “Queria elaborá-las de um modo pouco convencional, e também que o conceito fosse compreendido à simples vista”. As esculturas são de bronze, com diferentes pátinas, assentes numa base de mármore. Os colares e os broches são de latão, alguns com patinas e outros em dourado.
Carlos Franco tem uma ideia clara sobre o seu trabalho, que realiza desde o seu ateliê no bairro de Chamberí (Galileo, 43): as suas peças são ideiais “para um presente especial ou para decorar qualquer recanto da casa”. Embora disponha de peças prontas para adquirir, aqui tudo se elabora ao gosto e segundo os caprichos dos clientes. Uma das suas especialidades é a cerâmica artística, modalidade em que se incluem as suas preciosas Meninas. As mais pequenas, de 15 cm de altura, são modeladas em barro refratário albino e decoradas com esmalte ao fogo. As de maior tamanho, em barro branco modelado à mão, estão decoradas com esmaltes ao fogo, e a sua elaboração inclui três cocções diferentes. Mas atenção, Carlos também cria candeeiros: “São feitos à mão, em porcelana branca, conhecida como “jade imperial”, e esmaltadas em branco acetinado antigo, um esmalte ao fogo de receita artesanal. Estão disponíveis em dois formatos: para introduzir uma vela, e para lâmpadas”. Quem quiser aprender a fazê-las só tem que se inscrever nas aulas que oferece, para todos os níveis.
LAS MENINAS DO PRADO
Como todos sabem, a “casa” de Las Meninas é o Museu do Prado. É ali que vivem, dentro do famoso quadro de Diego Velázquez. Mas são também um dos mais apreciados souvenirs que se podem adquirir na loja do museu. Podemos adquiri-las em 3D, fabricadas em madeira sustentável de bétula, e também decorando leques elaborados em madeira de pereira polida, cadernos de tela e colares fabricados artesanalmente com prata de primeira lei, banhada a ouro de 24 quilates.
Guia Arte em Madri (PDF)
Madri é não só a cidade onde Goya e Velázquez trabalharam como pintores de câmara dos reis da Espanha, senão que engloba um patrimônio cultural de grande relevância onde a maioria dos estilos europeus se encontra representada. Este guia é apenas uma visão geral dos principais museus da cidade, e apresenta os tópicos mais frequentes que estão presentes na arte ocidental.