Esta exposição dá a conhecer um aspecto menos conhecido da obra de Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, França, 1869 - Niza, França, 1951​4) : a sua inovadora e intensa relação com a gravura, e o importante papel que esta técnica desempenhou no processo criativo global do artista francês.

A mostra inclui uma seleção de obras procedentes de The Pierre and Tana Matisse Foundation, que ilustram a extraordinaria dimensão que a gravura adquire na produção do artista francês. Matisse situou esta técnica ao mesmo nível do desenho, e considerava-a como um instrumento mais para desenvolver a sua atividade como artista.

Ao longo da sua vida, Matisse explorou diferentes técnicas, como a ponta seca, a água-forte, monotipo, xilografia, litografia, linoleogravura, água-tinta, etc. Em todas as obras produzidas com estas técnicas encontramos evidências da sua relação e da sua influência nos desenhos, na pintura e na escultura de Matisse, um dos artistas mais apreciados pelo sua utilização da cor, e como precursor do fauvismo.

A partir da diversidade e da sua inclinação para a experimentação, Matisse fez da gravura um dos seus meios de expressão artística preferidos para explorar novos horizontes. A sua obra destaca-se pelo seu jogo de equilíbrios com a cor, a sublimação do negro e a procura da pureza e da tranquilidade nos traços rápidos e seguros, com que o artista criava retratos e figuras humanas.

Calcula-se que existem mais de 800 gravuras de Matisse em todo o mundo, e esta mostra inclui uma seleção das mais conhecidas.

Créditos da imagem:

Nadia com uma expressão séria, 1948. © Succession H. Matisse, VEGAP, 2019