Considéré comme l'un des plus grands représentants du panorama sculptural actuel, Jaume Plensa est internationalement connu pour ses œuvres et ses installations dans les espaces publics. Le célèbre sculpteur fait appel à la spiritualité et au corps pour créer des œuvres où la quintessence réside dans l'invisible.

L'artiste polyvalent Jaume Plensa (1955, Barcelone, Espagne) a toujours privilégié la sculpture, mais a aussi expérimenté le son, la vidéo, le dessin, la gravure et même la mise en scène, collaborant avec la compagnie La Fura del Baus dans quatre opéras classiques. Parmi ses grandes œuvres, on trouve des pièces sculpturales et des installations destinées à des espaces publics dans des pays comme l'Italie, le Japon, le Canada, la Suède et la Thaïlande.

Ses œuvres ont été exposées dans les musées du monde entier, comme le Madison Museum of Contemporary Art au Wisconsin ou le Museum of Modern Art à Helsinki. Plensa a gagné une longue liste de prix nationaux et internationaux tels que le prestigieux Prix Velázquez pour les arts en 2013.

Ses sculptures sont faites de mailles d'acier et dessinent dans l'espace les visages inachevés de silhouettes suspendues dans l'air, transpercées par la lumière et ressemblant à des personnes éthérées.

Organisée par João Fernandes, l'exposition coïncide  avec une exposition rétrospective au Musée d'Art Contemporain de Barcelone où les œuvres de l'artiste datant des années 1980 aux plus récentes décrivent le parcours et l’évolution du sculpteur.

Crédit image:

Jaume Plensa, Invisibles, 2018