Organisée conjointement par la Fondation Beyeler à Riehen / Bâle, le musée présente une rétrospective sur l'artiste légendaire que fut Balthasar Klossowski de Rola (France, 1908 - Suisse, 2001), plus connu sous son pseudonyme, Balthus.

Organisée par Raphaël Bouvier, avec le soutien de Michiko Kono et Juan Ángel López-Manzanares, l'exposition comprend des tableaux clés de toutes les étapes de sa carrière depuis 1920. Tous dévoilent les multiples formes d'interaction intellectuelle entre l'espace et du temps, les relations entre art figuratif et objet dévoilant toute la quintessence de son œuvre énigmatique.

L'un des peintres les plus uniques de son époque, Balthus est considéré comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle ayant peint des œuvres diverses et ambiguës, admirées et rejetées. L'artiste a adopté un chemin plutôt contraire à l'avant-garde naissante et ses influences vont de Piero della Francesca à Caravage, Poussin, Géricault ou Courbet.

Son travail comprend également des références à des courants plus modernes comme la Nouvelle objectivité, ainsi que des illustrations populaires de livres pour enfants datant du XIXe siècle. Balthus a développé un style très personnel et avant-gardiste que l'on pourrait qualifier de postmoderne et figuratif qui échappe aux étiquettes.

Utilisant un langage pictural aux formes puissantes et aux contours très délimités, ses œuvres expriment de nombreuses contradictions qui allient tranquillité et tension, ainsi que le rêve et le mystère avec une touche de réalisme ou érotisme innocent.

Crédit image:

Balthus, La partie de cartes, 1948-1950