Museos para vivirlos
Madrid destaca por su amplia oferta cultural albergando una larga lista de museos con propuestas para todos los públicos. Con la llegada de la primavera y los días más cálidos se presentan nuevos planes que te permiten disfrutar del arte de una manera diferente Una temporada en la que algunas de las pinacotecas más destacadas de la ciudad organizan nuevas actividades, visitas especiales y experiencias únicas.
ART & WINE. MADRID TOUR
Una de las propuestas más destacadas de la temporada es la que puede visitarse hasta el mes de diciembre de 2023 en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Una experiencia única denominada Art & Wine. Madrid Tour que ha sido creada por el propio museo y el Mercado de San Miguel, ambos iconos de la ciudad y dos de los atractivos turísticos más visitados que ahora se unen para poner en marcha una iniciativa que ofrece dos posibles recorridos que permiten indagar en la cultura gastronómica y el arte. Los interesados pueden elegir entre dos posibles rutas que arrancan visitando el museo y finalizan con una cata de vino en el Mercado de San Miguel, puesto que el vino será el hilo conductor de estos recorridos.
VIVE EL MUSEO DEL PRADO
El primer sábado de cada mes (próxima cita: 1 abril), el Museo del Prado abre sus puertas a partir de las 20:30 h acogiendo un programa con diferentes espacios expositivos que tiene como objetivo ampliar el conocimiento de la institución de manera secuenciada. Una experiencia en la que además se ofertan iniciativas musicales y se da la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias multimedia que la marca Samsung y el museo han creado a lo largo de diez años de colaboración.
Además, los visitantes podrán disfrutar de obras editadas del Museo para la Tienda de Arte de Samsung The Frame. Durante la apertura nocturna, el servicio de cafetería estará abierto en distintos espacios del museo.
Hasta el 9 de abril de 2023 el Museo del Prado acoge un itinerario expositivo que supone una invitación a contemplar el museo de una manera distinta a la habitual. Con la colaboración de profesionales ajenos a la institución y a las disciplinas que acoge habitualmente, el objetivo es ofrecer una mirada distinta pero rigurosa a sus colecciones y, en esta ocasión, las mujeres son las protagonistas.
La profesora Noelia García Pérez presenta un itinerario en el que a través de 32 obras se dirige la mirada hacia esas mujeres que promocionaron, coleccionaron e inspiraron algunas de las obras de arte más emblemáticas de la pinacoteca. Una iniciativa que invita a explorar nuevas narrativas y conocer relatos donde las mujeres son protagonistas por derecho propio.
Del 1 de abril al 28 de mayo el Museo del Prado acoge una visita taller que sumerge al público en una experiencia artística, intergeneracional y participativa en la que la diferencia y la colaboración son las bases del proceso creativo.
Una actividad que invita a las familias a explorar sus posibilidades expresivas y artísticas mediante un espacio de juego y la creación colaborativa donde dar rienda suelta a la imaginación. A modo de punto de partida se hace una revisión a las obras más enigmáticas de la colección del museo para celebrar la diversidad, el saber y las ideas.
LECTURA PERFORMATIVA EN EL REINA SOFÍA
Con motivo de la exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, el Museo Reina Sofía organiza el 13 de abril a partir de las 17:00 h un encuentro de lectura performativa pensado para dar a conocer la faceta como poeta de la artista centroamericana Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1988), que publicó diversos poemarios.
El evento consiste en un recorrido por la muestra bajo la dirección de Beatriz Jordana, mientras Paula Aparicio Barbado, Dolores Herrero Agüero y Claudia Moreno Piedra recitan una selección de poemas realizada por Rossina Cazali, comisaria de la muestra, de los libros de la artista. La actividad se completa con la interpretación de Sampleando a Margarita Azurdia, una pieza musical creada por equipo1821 que se compone de un remix de frases y versos sampleados que rinden homenaje a Azurdia.
VISITA-TALLER EN EL MUSEO SOROLLA
Como parte de los actos organizados dentro del Año Sorolla, con el que se celebra el centenario del fallecimiento del pintor valenciano Joaquín Sorolla, el Museo Sorolla ha preparado la visita-taller ¡Figúrate! Dibujando el cuerpo con Sorolla pensada para niños y niñas de 6 a 12 años de edad. Un evento donde los participantes descubrirán la importancia del cuerpo humando en la obra de Sorolla para plasmar las expresiones, las poses y el movimiento. Tendrá lugar los sábados 4, 11, 18 y 25 de marzo a las 11:30 h.
ACTIVIDADES EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO
Velada nocturna entre poemas en el Lázaro Galdiano
El día 24 de marzo a partir de las 20:00 h el Museo Lázaro Galdiano ofrece una velada literaria que propone una visita guiada por la colección permanente del museo en la que se intercala la lectura de poemas y fragmentos de novelas relevantes. Los asistentes podrán admirar algunas joyas de la pintura española pertenecientes a la Colección Lázaro.
Vanesa Pérez-Sauquillo (Premio Ojo Crítico de RNE) e Ignacio Vleming enriquecerán la visita con una selección de textos literarios de poetas como Gonzalo de Berceo, San Juan de la Cruz, Garcilaso o Rubén Darío, además de la lectura de algún poema inédito de autor consagrado que el museo alberga en sus fondos.
¡En guardia! Taller de esgrima para niños
La Asociación de Esgrima Tradicional de Alcorcón imparte en el el Pórtico del Museo Lázaro Galdiano un taller de esgrima pensado para niños y niñas de 6 a 12 años. Una actividad que cuenta con simuladores y protecciones adecuadas, así como reproducciones de espadas reales, con el objetivo de que los más pequeños se aproximen al uso de la espada a través de juegos dinámicos.
Además, mientras se desarrolla el taller, las personas adultas acompañantes podrán realizar una visita guiada por la armería del Museo en la que se podrá conocer el uso y evolución de la espada española a través de la colección de Lázaro Galdiano.
PLANEA UNA VISITA AL ESPACIO SOLO
El museo privado Espacio SOLO, localizado en el Barrio de Salamanca, alberga la Colección SOLO de arte contemporáneo. Un proyecto de mecenazgo, apoyo y acompañamiento a la escena artística contemporánea internacional, donde los visitantes pueden ver piezas de artistas internacionales de 28 países.
Esta galería propone una puesta en valor de la riqueza que suponen las conexiones entre las diferentes corrientes creativas, culturales y estéticas de todo el mundo. Con nombres tan reconocidos como Keiichi Tanaami, Peter Saul, Miriam Cahn o Neo Rauch, entre otros, este espacio ofrece especial atención a artistas emergentes.
Además, a partir del 10 de marzo y hasta el mes de diciembre, alberga la exposición Protection No Longer Assured que propone un diálogo sobre las distintas nociones de lo sublime a través de una treintena de artistas internacionales que ofrecen sus perspectivas con medios tan diversos como la pintura, la escultura, el arte con Inteligencia Artificial o el arte sonoro.
ESPACIO STREET ART
La Fundación María Cristina Masaveu Peterson cuenta con un espacio dedicado al street art en el que, con carácter rotatorio, se exponen los proyectos emprendidos y las últimas adquisiciones de la Fundación. Creada tanto desde el mecenazgo como desde el coleccionismo, todas las piezas incluidas en ella pasan a formar parte de la colección de la FMCMP.
El acceso al Espacio street art se realiza mediante visita guiada y entre los artistas que muestran sus trabajos en esta sala se encuentran nombres de renombre internacional, como Banksy, Keith Haring o Vhils, junto a otras de figuras nacionales, consagradas o jóvenes promesas, como Mario Mankey, Muelle, Sabek y Albert Pinya.
MUSEODRAMA EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL
El Museo Arqueológico Nacional organiza un ciclo de monólogos teatralizados que ofrece un recorrido documentado de la historia de España desde la Protohistoria a la Edad Media contado por sus propios protagonistas.
Una iniciativa que presenta una manera distinta de contar el pasado a través de monólogos de 30 minutos de duración que se celebran varios domingos de cada mes a la 13:30 h en el Salón de actos del museo (previa recogida de entrada gratuita en taquilla). Durante la primavera el ciclo acoge la representación de Subh, la sayyida del califa (26 marzo, 9 y 23 abril 2023) y Guillem, el peregrino (Domingos, 7 y 21 mayo, 4 junio 2023)
VISITA-TALLER JUVENIL: LA MODA EN EL ROMANTICISMO. CAMBIOS EN LA SILUETA FEMENINA
El Museo del Romanticismo programa periódicamente actividades pensadas para el público juvenil en las que se busca acercar de una forma amena y desenfadada, pero también rigurosa, el arte, la cultura y los modos de vida del Romanticismo y del siglo XIX.
Pensada para jóvenes de entre 17 y 25 años de edad, esta actividad gratuita alberga durante la primavera de 2023 tres sesiones con las que se realiza un acercamiento a la moda, analizando la figura femenina, los tejidos y técnicas utilizados durante el siglo XIX: primera sesión (24 marzo): Evolución de la moda del siglo XIX a través de la colección del Museo; segunda sesión (21 abril): La prensa de moda en el siglo XIX. Creación de figurines de moda romántica; y tercera sesión (19 mayo): La moda interior en el siglo XIX, una sesión realizada por Jacq the Rimmel.
VISITA EL CERRALBO CON MÚSICA EN DIRECTO
El festival artístico y musical Symphonos organizado por la Asociación Entorno Conde Duque celebra una nueva edición del 22 al 29 de marzo con una programación que ofrece manifestaciones artísticas, desde cine y música a literatura, arte, talleres, debates y conferencias.
La programación se reparte en distintos espacios de ciudad como el Museo Cerralbo que se suma un año más al festival acogiendo el evento Píldoras musicales donde los alumnos del Conservatorio de Música Amaniel interpretan música en directo en el Salón de Baile del Museo Cerralbo. Una experiencia única para el visitante que podrá recorrer las galerías del Museo y admirar las obras de arte con el sonido envolvente de la música en directo.
OTRAS PROPUESTAS
Los museos madrileños participan cada 18 de mayo en la celebración del Día Internacional de los Museos acogiendo un amplio conjunto de iniciativas preparadas para la ocasión, que invitan a los ciudadanos a redescubrir sus colecciones. Una cita en la que el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, entre otros espacios, abren sus puertas al público de manera gratuita para descubrir sus exposiciones permanentes y temporales.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza alberga la segunda edición de este ciclo de performances que tiene como objetivo dar visibilidad a las mujeres creadoras con un programa que incluye acciones inéditas creadas exclusivamente para escenificarse en distintos espacios del museo. Los temas elegidos abordan cuestiones del presente aportando una nueva visión y misión, centrada en asuntos sociales como la igualdad de género, la memoria histórica, la diversidad racial o la preocupación por el cambio climático.
La agenda de primavera alberga varias citas: Lorena Wolffer (colaboración con Kira Sosa Wolffer): Darme-darse-darnos (22 marzo, 18:00 h); Osiris Ferrera. Más que números (19 abril, 18:00 h); KarmeLaHoz. Sepelio (24 mayo, 18:00 h); y Scarlett Rovelaz. Fluidez-Thyssen (21 junio, 18:00 h).
El festival de creación femenina Ellas Crean acoge un año más dentro de su programación la iniciativa Danza en los museos que presenta los trabajos de ocho coreógrafas en distintos museos de la ciudad.
Durante el mes de marzo podrán verse obras como Mutable de Dácil González y Carmen Fumero en el Museo del Prado; Transmutar de Olga Pericet en el Museo Arqueológico Nacional; Make me wild de Camille Hanson en el Museo de América; la pieza Los Narciso de Helena Martín en el Museo del Romanticismo; o la representación de La declamación muda de Melania Olcina Yuguero en el Museo Nacional de Artes Decorativas.