Автор Игнасио Влеминг

Почти тридцать лет назад, в 1992 году, кордовского деятеля искусств Пепе Эспалью пронесли по бульвару Прадо. До прибытия в Центр искусств королевы Софии «носильщики», задействованные в перфомансе под названием «The Carrying Project», в котором принимали участие знаменитые представители мадридской «мовиды» Аляска, Бибиана Фернандес и Педро Альмодовар, остановились перед зданием Министерства здравоохранения.

Эта акция была направлена на принятие мер для борьбы с пандемией ВИЧ. Спустя несколько месяцев тогда уже болевший Эспалью умрёт от СПИДа. Это перемещение без касания земли должно было отображать практически кататоническое состояние, как объясняется в одном из прекрасных литературных текстов, собранных в сборнике «Невозможная правда» («Прекрасная Варшава»).

Для проекта «The Carrying Project» также были созданы рисунки и скульптуры, которые сегодня являются частью коллекции музея, в котором завершился тот перфоманс. Это произведения, говорящие о боли, страхе и смерти, но также о потребности в красоте. Они заставляют нас задуматься об ещё одном из самых известных арт-активистах в борьбе против ВИЧ Дэвиде Войнаровиче.

Центр искусств королевы Софии посвятил ему выставку, организованную совместно с Музеем американского искусства Уитни. В фондах испанского музея хранится серия его работ «Артюр Рембо в Нью-Йорке», которая посвящена настоящей сущности «enfant terrible» французской поэзии, автора поэмы «Одно лето в аду».

Также заметными были выступления артиста Хосе Переса Оканьи, который начал свою карьеру в 1970-х годах, уехав из Севильи, чтобы покорить Барселону во время движения «Gauche Divine». Хосе Перес Оканья вдохновлял таких рисовальщиков как Насарио, который был его близким другом, и таких кинодеятелей как Вентура Понс и Жерар Курант, который записал свой перфоманс перед Бранденбургскими воротами в Берлине. Эта запись, как и несколько автопортретов Куранта, хранятся сегодня в музее.

Кроме того, следует упомянуть творчество художника Грегорио Прьето, находившегося под влиянием метафизической живописи и создававшего в 50-е годы работы, затрагивавшие темы секс-меньшинств, среди которых символические фотографии, созданные совместно с Эдуардо Чичарро Брионесом.

В свою очередь, дружба Федерико Гарсии Лорки и Сальвадора Дали была интерпретирована с любовной точки зрения различными исследователями, прежде всего, Яном Гибсоном. Благодаря автору «Сонетов о тёмной любви» в музее хранятся различные документы, связанные с историей театра Ла Баррака, где он познакомился с Рафаэлем Родригесом Рапуном, а также прекрасный рисунок, вдохновлённый его пьесой «Любовь дона Перлимплина и Белизы в саду».

Творчество самого Сальвадора Дали представлено коллекцией картин, среди которых особенного внимания заслуживает «Натюрморт», написанный в 1926 году под влиянием кубизма.

С 2017 года, когда в Мадриде проходил Всемирный прайд-парад, в Национальном музее Тиссена-Борнемисы предлагается полноценный маршрут ЛГБТИК+, который включает описание 16 произведений и который можно скачать в формате pdf-документа.

Особенного внимания заслуживают две картины, посвящённые новой женской личности, существующей начиная с XIX века. Картина Эдуарда Мане «Амазонка в профиль» должна была стать частью незавершённой серии картин о временах года. Полотно, представленное в коллекции, изображает лето: на нём Генриетта Шабо позирует в костюме для верховой езды, который придаёт ей несколько мужской характер. О лабиринте зеркал нам рассказывает «портрет» Гертруды Стайн, написанный Чарльзом Демутом.

На Бульваре искусств нам предстоит ещё одна остановка. Можно было бы ошибочно подумать, что музей Прадо, учитывая его возраст, имеет наименьшее отношение к творчеству «квир». Однако всё обстоит с точностью до наоборот: в залах здания Вильянуэва можно увидеть большое количество мифологических картин, изображающих однополую любовь, а персонажи без чёткой половой принадлежности не являются чем-то новым.

В 2017 году, также по случаю проведения Всемирного прайд-парада в Мадриде, Карлос Г. Наварро разработал маршрут по постоянной экспозиции, благодаря которому многие узнали о богатом наследии ЛГБТИК+ в коллекции музея.

Знакомство с ним мы могли бы начать с картины «Сид», портрета грозного льва, написанного лесбийской художницей Розой Бонёр в 1879 году. Это произведение, вместе с «Сиестой» Лоуренса Альмы-Тадема, было подарено музею меценатом Эрнестом Гамбаром, почётным консулом Испании в Ницце, после скандала, вызванного его гомосексуальностью.

Далее можно отправиться в прошлое в поисках некоторых из самых выдающихся символов гей-культуры. В этом смысле можно обратить внимание на такие принадлежащие эпохе барокко произведения как «Похищение Ганимеда» Рубенса, изображённая с особым достоинством «Бородатая женщина» Риберы, «Святой Себастьян» Гвидо Рени, похожий на того, кто возбуждает главного героя автобиографической повести Юкио Мисимы «Исповедь маски». Караваджо представлен в музее Прадо полотном «Давид и Голиаф». В эпоху Золотого века Веласкес привёз из Италии бронзовый слепок древнегреческой скульптуры «Спящий Гермафродит», представленный в зале с «Менинами».

В залах, посвящённых классической скульптуре, представлены многочисленные произведения интересующего нас характера, но самым выдающимся из них, возможно, является «Группа Сан‑Ильдефонсо». Пара молодых людей, один из которых выполнен в стилистике Поликлета, а второй – Праксителя, могли бы быть изображать Ореста и Пилада. Эта скульптурная композиция не только резюмирует древнегреческое искусство, она также является одой красоте юношей.