El Museo del Prado acoge del 25 de abril al 30 de julio una exposición dedicada a Francisco de Herrera “el Mozo”, uno de los artistas más singulares e innovadores del barroco en España. Con esta muestra, que recupera su obra restaurada casi en su totalidad por el Museo del Prado en una campaña sin precedentes, se tiene la finalidad de poner de manifiesto su decisiva estancia en Italia e ilustrar la influencia de su formación en Sevilla.

A pesar de ser considerado como uno de los artistas más singulares del barroco español y la trascendencia que tuvo en vida, Francisco de Herrera “el Mozo” continúa a día de hoy siendo un artista poco reivindicado y desconocido en muchos aspectos.

Con esta exposición se quiere poner de manifiesto su decisiva estancia en Italia donde destaca su formación como dibujante y como pintor de naturalezas muertas de peces, así como las relaciones que mantuvo con influyentes mecenas relacionados con la Academia de San Lucas y la de Virtuosi al Pantheon, que demuestran sus pretensiones y ambiciones artísticas.

Por otra parte, la muestra tiene como objetivo ilustrar la influencia de su formación en Sevilla junto a su padre, Francisco de Herrera “el Viejo”, como grabador, al igual que su relación con Bartolomé Esteban Murillo contraponiendo sus maneras de entender la pintura y destacando que en vida fue muy envidiado por su talante y personalidad y no dejó indiferente a nadie.

La exposición también pondrá de relieve su condición como uno de los más prolíficos y versátiles dibujantes del Siglo de Oro español que defendió la idea del artista total, diseñador de creaciones pictóricas en lienzo, fresco, grabado, retablos, arquitecturas, escenografías teatrales o tapices y responsable de ceremonias funerarias.

Crédito imagen:

Detalle de El triunfo de San Hermenegildo, de Francisco de Herrera el Mozo Museo Nacional del Prado